rencartsbedarieux

Vendredi 24 juin 2005

Village Transcendance 2003
Feutre & Huile sur toile
80 x 80cm
 

Un travail riche graphiquement qui montre une imagination touchant le merveilleux de l'univers enfantin. 

 

 

Village d'Energie 2004
Feutre & Huile sur toile
80 x 80cm
 
Des villages flottants comme des vaisseaux spatiaux, des paysages colorés aux multiples détails, des espaces fleuris qui captive le regard et ne le laisse partir qu'avec réticence.
 

Salagou News
Feutre & Huile sur toile
120 x 140 cm
Par Fabienne Chetrit
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Vendredi 24 juin 2005

 

 

 

 

Je n’ai pas compris tout de suite à quel point les premiers instants sont parfois déterminants. Marie-Françoise de Quincey  me rejoint pour me conduire dans son atelier qui est aussi sa maison, un regard clair, serein, bienveillant avec dans les mains, quelques brindilles, quelques fleurs quoi de plus anodins !

Pourtant quelques instants plus tard, en découvrant son œuvre, je mesurai l’importance d’un geste pourtant si simple.

 

Marie-Françoise de Quincey, diplômée des Beaux Arts de Montpellier en 1971, partage son temps entre la création et l’enseignement de la peinture, et de la gravure et de la lithographie.

Elle expose régulièrement depuis 1984 dans la région du Languedoc Roussillon.

 

Tout a commencé par des carnets d’été, premiers pas poétiques vers une nature magnifiée.

Marie-Françoise peint et dessine des plantes, des fleurs, des herbes, des insectes aux différents moments du jour et des saisons, elle aime aussi les mots dont elle émaille ses recueils.

 

Une œuvre d’une grande  précision, une oeuvre habitée qu’on regarde avec émotion. Car l’artiste ne peint pas comme on photographie. Elle dit qu’il faut longuement observer les êtres vivants, qu’il faut savoir les attendre. J’ajouterais qu’elle doit certainement les aimer…

 

 

Si l’on décrypte ses peintures, ses dessins, ce n’est pas seulement la représentation fidèle de la nature qu’elle nous livre mais une vrai leçon de vie, elle nous parle de sagesse, d’amour, de temporalité, de rendez-vous à ne pas rater, car elle met tout son talent au service d’êtres vivants avec humilité, avec générosité.

Et son regard vigilant saisit alors avec fraîcheur une nature pleine de poésie et de tendresse.

Chasse au trésor, moments heureux et retrouvés de l’enfance, placé à la juste distance, on ne résiste pas au plaisir de devenir son regard aigu et affectueux et sa plume qui chemine vient nous livrer ses secrets.

Marie-Françoise de Quincey a tout d’une fée aux doigts enchanteurs, elle nous guide dans notre humanité en mettant à notre portée les traces poignantes de la Création.

 

 

 

Connais-tu Théo cette expression d’un poète hollandais

«Je suis lié à la terre par des liens plus que terrestre »

Vincent Van Gogh

Par Fabienne Chetrit
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Vendredi 24 juin 2005

 En 1981, après des parcours très diversifiés, Pierre Belleney et Veronika Panstingl découvrent le verre comme support de décor. Après une première période de décor dit « à froid », ils passent en 1991 à l’émaillage « à chaud » : les pièces subissent trois cuissons à 600 °C.

Aujourd’hui ils créent toutes types d’objets en verre pour le décor ou pour la table : verres, photophores, boîtes, vases, coupes…

Selon les périodes, différents thèmes décoratifs sont déclinés sur ces objets aux inspirations art déco, orientale ou Viennoise.

 

L’origine autrichienne de Veronika se conjugue en effet, avec leur attirance pour le Maroc et le Yémen.

Ces affinités alliées à leur savoir faire ont pour résultat final un festival de couleur et un régal pour les yeux.

Ils reçoivent dans leur atelier sur rendez-vous, vous pouvez aussi trouver leur travail dans des galeries boutiques permanentes à Pezenas, Céret, Aubusson…

 

A partir de 1992, la production de l’atelier, assurée principalement par Veronika, elle se recentre sur l’émaillage. Cette production se réalise exclusivement à l’aide d’émaux pour la couleur, à partir d’or ou de platine colloïdal pour métallisation en relief sur émail. Ces émaillages sont conduits en four électrique à température comprise entre 580° et 600/610° maximum.

 

Mais ce n’est pas là son seul talent, Véronika explore également dans son atelier de Plaissan la peinture acrylique, abstraite, associée aux collages de matières diverses : liège, tissus, toile de jute, mais aussi peau de serpent…

 

Prochaines expositions :

Du 22 juillet au 4 août salon d’Aspiran

Du 2 août au 31 août vernissage le 6 août

Galerie Voghera 4 rue tribunal 04100 Manosque

Du 19 juin au 24 juillet à Sommières Gard , exposition au passage des arts place de la république  and le cadre des créateurs verriers

 

Expositions permanentes :

L’Archesoi , rue mercière à Pézenas

Horizons intérieurs 42 grande rue à Lodève

Galerie Ouss’art 2 rue Tranchée des Gras à Clermont-Ferrand

Galerie Saint Roch 4 bd Lafayette à Céret

Galerie espace contemporain 68 grande rue à Aubusson

Maison des pays de l’Hérault aire A75àau Caylar

Mémoire et Objets 21 rue grand rue à Vaison la Romaine

Centre artistique et médiéval place de l’église à Richerenches

L’Art C’Gard 22 rue du grand couvent à Nîmes

 

 

 

Par Fabienne Chetrit
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Vendredi 24 juin 2005

 

Par Fabienne Chetrit
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Vendredi 24 juin 2005

 

 

 

Karl Michaelis est né le 24 juillet 1947 à Bielefeld en Allemagne. Il est tour à tour, ouvrier de l’industrie, camionneur, tenancier de bar puis menuisier et enfin bâtisseur de maison pour vivre en 1992 un déclic qui change le cours de sa vie.

Il rencontre une artiste passionnée de carreaux et son imagination se concrétise autour d’une idée qui deviendra son vecteur créatif.

Il commence alors à créer des cubes dans tout type de matériaux: fer, papier, plastiques colorés ou translucides, bois, panneaux industriels, pleins ou évidés…

                           

A chaque fois avec astuce, patience, il crée ce volume simple suspendu en un point fixe qui va se mettre mouvement.

Là tout se joue, au gré des courants d’air, les effets d’optique, les différentes perspectives se conjuguent aux  couleurs et au mouvement : une sculpture changeante vient nous surprendre, nous séduire.

En fonction des arêtes, les couleurs se complètent les formes se dessinent et un ballet s’organise devant le spectateur médusé.

L’idée devient concrète, les sentiments naissent, un spectacle extérieur qui se fond avec les éléments de la nature.

 

Depuis 15 ans, par envie, par plaisir, Karl Michaelis invente dans son atelier des combinaisons logiques en aménageant une place pour le hasard, en évitant la perfection froide du volume cubique car il aime l’irrégularité qui épouse les matières et change les perceptions.

 

 

 

Tout comme le carré noir de Malevitch était en fait un rectangle. Karl Michaelis vient défier les lois mathématiques et la perfection géométrique.

 

 Ce jeu de réflexion est un prétexte à la concrétisation d’une idée, une vision pas toujours possible, le cube est devenu l’espace de liberté du créateur.

 

KARL a déjà participé aux vitrines l’année dernière, vous découvrirez 2 ou 3  cubes dont le cube catalan suspendu en couleur dans une vitrine de Bédarieux.

 

Karl Michaelis a exposé à Olargues, Celles

 

A Sérignan, il a créé 8 cubes identiques, suspendus en des points différents, les couleurs primaires, complémentaires se sont bien évidemment animées pour le plaisir des yeux créant l’émotion du public.

Par Fabienne Chetrit
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